【名称由来】

　　又称河南梆子、河南高台。 由于早期演员用自己的声音演唱，所以在起声和结束声音时用假声，用“贴”抬高尾音，也称为“河南贴”。 豫西山区的演出多以山地、平土为舞台，当地人称之为“靠山吼”。 因河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。 是河南省主要剧种之一。

　　【热门区域】

　　豫剧流行地区广泛，演出遍及大江南北、黄河两岸，甚至新疆、西藏等地。

　　【起源与发展】

　　关于豫剧的起源. 豫剧起源于明末清初。 一开始主要是无伴奏合唱。 它深受人民群众的喜爱，发展很快。 豫剧的起源很难考证，说法不一。 一种说法是，它是在河南特别是明代中后期以来的民间歌唱艺术的基础上，以流行于中原地区的时尚小令为基础，吸收了“弦索”等艺术成果而发展起来的。 清朝乾隆年间（1736-1795年），梆子戏在河南省流行。 据当时碑文记载，明宫为“戏班举行祈福、宴会之所，已失多年，建于何时不详。道光年间（1821年—1850年）” ，河水决堤，庙宇倒塌，瓦片毁坏。” “无存片”，说明梆子戏在道光之前就已存在。 这些记载与艺术家之间的传说是一致的。 据一些老艺术家回忆，1912年左右他们学艺时，曾听师傅讲过河南的“内十地”，即相府（今开封）、杞县、陈留（现并入开封）、尉氏。 、中牟、通许、宜丰、冯（现并入兰考）、封丘、阳武（现并入原阳）和“外八地”即淮阳、西华、上水、项城、沉丘、太康、扶沟、鹿邑，“河南” “鼓”流行于明清时期。 河南梆子在传播过程中出现了祥符调（开封地区）、河南东调（商丘地区）、河南西调（阳西区）等不同形式。 区）、沙河调（漯河区）等不同风格。

　　 1911年辛亥革命后，河南梆子更多地到城市演出。 当开封比较出名的茶馆，如志祥茶馆、普清茶馆、城怀茶馆、清茶馆、东火神庙茶馆、同乐茶馆等，都竞相邀请河南紫班、一城班、天行班、公开讨论班。 、公开讨论课等一时间活跃起来。 此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市出现了表演河南梆子的茶馆、剧场。 在农村，每逢节日都要吹双梆子以迎神。 有些地区表演的快板多为河南快板。

　　 20世纪20年代末至1930年代，河南梆子的发展进入了一个新阶段。 这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧团。 陈素贞、王润之、马双智、司凤英、李瑞云、常香玉、赵依婷、彭海宝等众多著名艺术家齐聚开封。 1935年初，范翠庭牵头成立鱼生剧社，并将永乐戏台改为鱼生剧团。 陈素珍所在的七贤剧团和赵以廷所在的山东曹贤剧团均加入了社团。 玉生剧社废除了老剧团的一些不合理制度，创新表演和舞台艺术，演出了范翠庭创作的《一烈风》、《啸天痕》、《抹血》等剧目。 抗战爆发后，1938年，学校更名为狮吼剧团，取“唤醒雄狮之怒”之意。

　　 1936年，常香玉随周海海剧团赴开封，在星宇舞台演出。 1937年，成立中州戏曲研究会，演出王震南创作的《六间西厢》、《哭长城》等古装剧，以及揭露日本帝国主义侵略罪行的现代剧《打土地》。 《打土地》是豫剧自编自演的现代戏剧的开端。 与此同时，永安舞台的王润之、马双之、顾印、杨金玉等人也表演了许多传统剧目。 名演员的聚集，促进了河南东调和河南西调的融合，促进了河南梆子的发展和提高。 1938年日寇占领开封后，狮吼剧团、周海辉太乙剧团、常香玉等团体和演员先后前往西安，在以西安为中心的西北城乡演出。 ，扩大豫剧的影响力和知名度。 区域。

　　豫剧班始创于何时何地已不详。 据老艺人传说，过去的豫剧演员大多出身于乾隆年间的江门、徐门各大班，而开封的“老三班”：乙城班、工乙班、工星班，都经历了明代。 、清两代。

　　宜城剧团，据1916年2月15日《和声日报》报道：“省内宜城剧团原为开封县民庄将军于建清所组建，多年来，普通梨园子弟到处唱戏。相当有名。” 1926年，义成班在开封相国寺火殿建立永安戏台。 舞台的组织管理分为前台、后台、前台。 主要负责管理剧院内的各种杂务，如售票、接待观众、供应茶水等； 道具等方面的工作。

　　天行班原是封丘开办的专业班，历史悠久。 许多著名的豫剧演员都出自这个班。 清末民初，继续在开封演出。 知名演员有李建云（绰号壮丑、公旦）、严彩云（公旦，1982年去世），其他主要演员还有邓科、张智霖、聂二妮、孔宪玉、李玉贤、张廷华、李发奎等。很快。

　　杞县（县衙办）的“六班”、“抓班”以及马、吴、郑、郝、刘、常六姓联合举办的“六家班”，都是有名的。 1911年辛亥革命后，班社里的演员水成、伊一辉、田勾、何云、金城等都是当时的著名演员。

　　 20世纪30年代，除了宜城剧团组成的永安戏台外，开封还有两个重要的豫剧团体：豫声剧社和中州剧研究会。 鱼生戏剧社在鱼生剧场演出。

　　从抗战初期到建国，西安也出现了许多豫剧团，如以范翠庭为首的狮吼剧团、以常香玉为首的香玉剧团、以毛兰花为首的枫林剧团、以崔兰田为首的澜光剧团。 还有孙老七等创办的河南省灾害儿童戏剧社（藏豫剧团前身）等。

　　中华人民共和国成立后，河南豫剧院于1956年成立。豫剧拥有一批专业和业余编剧人才，其中杨兰春等人成绩突出。 杨兰春（1921年生，河北武安人），先后改编创作（部分与他人合作）《小二黑出嫁》、《人行高处》、《刘胡兰》、《朝阳沟》 、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等。同时，他还导演了许多现代和传统剧目。例如《血泪》、《赤野河》、《志愿军的未婚妻》 》、《秦香莲》、《唐至县法官令》等。河南及全国许多省、市、自治区普遍成立了豫剧表演团体。1962年豫剧名老老艺术家座谈会演出举办，并于1980年举办“河南戏曲学校报告演出”，该剧种已成为我国流传最广的剧种之一。

　　豫剧起源于明末清初。 一开始主要是无伴奏合唱。 它深受人民群众的喜爱，发展很快。 豫剧的起源很难考证，说法不一。 一种说法是，秦腔、蒲州梆子后期传入河南后，与当地民歌、小曲相结合。 另一种说法是，它是直接从北曲弦所发展而来。

　　相传豫剧最早的师父是江门、徐门。 江门在开封南部的朱仙镇、开封东部的清河集徐门举办课程。 后来，开封的形成了祥符调； 流传到商丘地区，形成豫东调； 流入洛阳的，发展成豫西调； 流入漯河的，称为沙河调。

　　如今，豫剧不仅传遍本省，还辐射到周边省份，各地组建了许多专业剧团。

　　【音乐】

　　豫剧从声调上属于梆子剧系。 据乾隆四十二年（1777年）李禄元所著的《齐鲁灯》和乾隆五十三年（1788年）的《杞县志》记载，当地的梆子戏在开封已颇为流行。 ，流行于杞县地区，曾与洛剧、卷剧等组剧演出，称“梆洛卷”。

　　豫剧音乐分为四流：以开封为中心的唱腔称为“祥符调”；以开封为中心的唱腔称为“湘府调”；以开封为中心的唱腔称为“湘府调”； 以商丘为中心的唱腔称为“豫东调”，又称东鲁调； 以洛阳为中心的唱腔称为“东鲁调”河南西调，又称西府调、锅山黄；流传于豫东南沙河流域的唱腔称为“沙河调”，又称土梆。

　　豫剧音乐丰富多彩，曲调流畅，节奏鲜明。 文笔柔和舒适，武打火热激烈，艺术风格大胆激昂。 歌唱结构是板式变奏。 歌词通俗易懂，多为七言句或交叉句。 它具有独特的棋盘结构和比较完整的音乐程序。 它可分为四大类：Adagio、Flowing Board、Erba Board、Fly Board。 豫剧伴奏乐器分文场面和武场面。 有二弦、三弦和月琴之分，称为老三手或三弦手。 后来由于二弦音色尖锐、嘈杂，就改用板胡。 武术场上常用的乐器有板鼓、塘鼓、大锣、小锣（又称唐锣或手锣）、手钹、梆子、手板等。

　　豫剧的主要伴奏乐器有板胡、二胡、三弦、琵琶、笛子、笙、唢呐等，音乐以梆子演奏，节奏明快欢快。

　　【角色】

　　角色线

　　一般来说，豫剧的角色是四生、四旦、四花脸。 戏班的组织也以“四生、四女、四花脸、四兵、四将、四婢；八景、二官、四仆”为原则。 “四个学生”分别是老学生、大红脸（红生）、红二脸（吴生）、小学生。 “四旦”是大净、大脸、二脸、三脸。 还有关于武生、武旦、五花莲的说法。 演员一般都有自己的特长，但也有一些演员多才多艺，除了本职工作外还可以从事其他职业。

　　据说早期豫剧以“外八角”戏为主，其中盛行戏占有重要地位。 盛兴的大红脸和二红脸有着明显的区别。 大红脸擅长扮演关羽； 二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等角色，以武侠剧为主。 小胜行一般分为文武之分，有的演员文武兼备，其武打剧更是出类拔萃。 旦行（见图豫剧-7）在“外八角”为主的时代只占次要地位。 但随着登台演出的演员数量和演员人数逐渐增多，在豫剧中已取得了统治地位。 鬼魂主要是靠歌唱技巧。 武侠剧除了诙谐幽默的三花脸表演外，还有“盘绳”、“水斗挂”、“空中复原”、“探海”、“元宝顶”、“大翻身”等在。 少一点技巧。 每个职业都有自己的表现关键。 例如，手势的关键是“画脸在颈上，红脸在眉毛处，小辈在唇边，小辈在胸前”。 武打场面短打的关键是“身如蛇，眼如电，拳如流星”。 “双腿如钻，稳如重舟，急如箭，猛、勇、急、快，坐立稳如山”。 枪路上有“走丝”、“九枪连”、“十三枪”、“九鼻子”、“八竿”、“单倒”等路线。 青衣姑娘表演的要诀是“伸手如赶雁，归时袖挽颈；弯腰如抱，归时不露脚踝”。你跪下。” 不要牵手，坐下来看看衣服下摆。”蔡丹表演的关键是“斜眼看人，说话时咬嘴唇，扭动全身，扭动时甩汗巾”。小生的表演是“出门按太阳穴，用手掖领子，弯腰捡绣花鞋，然后整理衣服。”小生表演的关键是“纯洁、纯洁、干净”。 “清”是指精致优美，言语清晰，表情细腻；“精”是指动作干净利落，恰到好处；“冲”是指武功勇猛，神采飞扬。

　　【剧目】

　　豫剧有1000多个传统剧目，其中很大一部分取材于历史小说、言情小说。 如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家总戏、岳家总戏等，以及大量描写婚姻、爱情、伦理道德的剧目。 新中国成立后，出现了许多描写现实生活的现代戏剧和新历史剧，给豫剧带来了新的发展。 如《朝阳沟》、《小二黑婚事》、《横马》、《倒霉叔叔的婚事》、《试夫》、《红果子，红了》。

　　据1956年统计，传统剧目有647个。 比较有代表性的有《双花枪》、《三轿》、《地塘板》、《提扣》、《行会美人案》、《十二寡妇征西》等。1949年以来，传统剧目编撰、改编有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县判》等； 创作、改编的现代剧目有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人间欢乐》、《小二黑婚事》、《罗汉钱》、《香林老婆》、《五姑娘》、《红》 《娘子军》等多部移植剧目。 等待。 其中有《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县判》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（《包青天》）、《朝阳沟》、《人欢马蹄》 ”等全部拍摄完毕。

　　崔兰天的代表作有《三上瞻》、《卖苗郎》、《秦香莲》、《桃花寺》等。 严立品的代表作有《秦雪梅》、《渔金龟》、《碧玉钗》，潘福索夫、马金凤的代表作有《宫花》、《双花枪》、穆桂英的代表作，陈素贞的代表作有《桃花堂》、《长香玉》、花木兰、红娘、断桥。 。

　　【学校】

　　豫剧形成后，出现了不同流派，大致有开封祥符调、商丘地区河南东调（又称东鲁调）、洛阳地区河南西调（又称西府调、郭山调）四种。 。 漯河地区的黄）和沙河刁（又称土浜）。 演唱曲调主要分为慢板、二八板、流水、飞板等节奏。 主要流派分为鱼洞调和鱼溪调。 刁玉栋的男声高亢激昂，女声则活泼舞动。 擅长表演喜剧风格的剧目。 河南西话男声苍凉悲壮，女声低沉悠扬。 擅长表现悲剧风格的剧目。

　　 1927年之前，河南梆子没有女演员。 女演员涌现后，逐渐形成了常香玉、陈素贞、马金凤、严丽萍、崔兰天五位著名的表演流派。 长派热情奔放，陈派明快清新，马派浓烈明快，崔派深沉含蓄，颜派细腻细腻。 手腕。 目前，五大流派风靡全球。

　　【艺术特色】

　　豫剧历来以唱腔闻名。 演唱被安排在剧情的关键点上。 演唱流畅、节奏感强、口语化程度很高。 总体来说，文字清晰，行云流水，易于观众听清，显示出其独特的艺术魅力。 豫剧的风格首先是热情奔放，善于表演气势磅礴的大型剧目，情感力量雄厚； 其次，富有地方特色，古朴通俗，自然自然，贴近群众生活。 三是节奏鲜明、强烈，冲突尖锐，情节有始有终，人物性格鲜明犀利。

　　早期豫剧演出的舞台设备极其简单。 往往只用芦席、箔片和舞台上的一张桌子、两把椅子就开始表演。 吹小锣、梆子的也兼任“巡查”。 进城后，有了相对固定的剧场，舞台设备也得到了完善。 雨生剧场采用了一些幕布和布景，女演员的服装强调“老旦清朗、正旦俊朗、花旦浪漫”。 从此，它受到京剧服饰的影响，变得与京剧服饰基本相同。

　　豫剧的传统工艺具有浓郁的河南地方特色。 在长期的艺术实践中不断创新。 创作经历了由粗到细、由粗到细的演变； 由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日趋完善。 与此同时，各行业涌现出一大批具有艺术造诣的演员。

　　豫剧音乐属于梆子曲系，属板腔风格。 据清代乾隆四十二年（1777年）李禄元所著的《七录灯》和乾隆五十三年（1788年）的《杞县志》记载，当时当地的梆子戏已在开封、杞县流行。与洛剧、卷剧一起演出，又称“梆洛卷”。 艺人们相传，最早的豫剧师父是蒋氏、徐氏。 姜氏在开封南朱仙镇办学，徐氏在开封东清河集办学。 豫剧在发展过程中，由于受到各地语音、民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了不同地域风格的艺术流派。 即“祥符调”以开封为中心； “豫东调”以商丘为中心； 以洛阳为中心的“豫西调”（又称“西府调”）； “仙府调”则形成于豫南沙河地区。 《沙河雕》。 其中“祥符调”、“沙河调”在唱腔结构、调式、旋律、节奏、句法构成、发音等方面与“渔动调”比较相似，故统称为“渔动调”。 因此，当今豫剧的演唱节奏一般分为“豫东调”和“豫西调”。 因此，当今豫剧唱腔音乐一般分为“豫东调”和“豫西调”，各有其鲜明的特点。 《云动调》唱腔的主调是“五”。 它是根据中州的音系和商丘、开封的发音而制定的。 在传统唱法中，传统唱法中经常使用假声（二本腔）。 声音高而细，花腔较多，热情奔放，豪放豪放。 具有明亮、华丽的特点。 “河南西调”唱腔的主调是“1”。 它以中州音系和洛阳语音为基础。 传统演唱多采用真声（大本调），声音洪亮圆调，冷韵（哭调）。 ），具有粗犷、雄健、悲壮、深沉的特点。 在豫剧早期的发展过程中，这两大调是“各吹各的、各唱各的”。 交流始于 20 世纪 30 年代。 新中国成立后，我们消除了“宗派观点”，相互沟通、取长补短，取得了全面的了解。 以上是过去根据流传地区不同对豫东调、祥符调、沙河调、豫西调的传统分类。 另外，根据歌唱音乐的演唱区域的差异，将前三类归为豫东地区。 调，俗称“上五调”。 与这些相对应的是河南西调，以较低的音域演唱，俗称“低五调”。

　　豫剧的唱腔音乐结构是板式的一种变异。 板型有四种，分别是慢板、二八板、流水板和三板。 二八板是豫剧四大板种中表现力最强、变化最多的。 。 除基本28板外，还可分为慢28板、中28板、28连板、快28板、紧28板、紧弹、慢唱等。过去，由两个八小节（八小节）组成的乐曲被反复使用。 随着演出内容的不断丰富，这种固定、僵化的程式被打破。 今天的二八班是结合了鱼洞调和鱼溪调两大流派的唱法而组成的。 2/4拍子一板一眼可组成数百行的大咏叹调，主要用于叙事。 也可以根据剧情的需要和人物的情感变化而改变。 既能表现明快、欢快、欢乐的场面，也能表现急切、紧张、愤怒、悲伤的场面。 此外，埃尔巴班还可以衍生出呱呱的嘴、狗咬、随机轰炸、叠木板、移动板凳等。

　　柔板类型包括【柔板】、【金钩】、【逆金钩】、【迎风】等板型。 一般是4/4拍的三眼禁令，上下线从中眼开始，降落在棋盘上。 上句的去声较为自由，而下句的去声则与豫东调、豫西调不同。 【慢板】是豫剧唱腔中常用的模式之一。 其前奏形式有多种，其中最常用的有“六轰”、“四轰”、“引导四轰”和“迎风一轰”。 【柔板】可分为整板和散板两种。 从整板开始的称为“首句调”，从松板开始的则是从第一句（最后一句）开始唱“再半”或“大半旗”，然后进入第二句（下一句）的[Adagio]。 【慢板】普通上下句的基本结构是把一首咏叹调分成两个分句，中间有一个小补白； 整句唱完后，句末有一个“八棒”，跟随补音（也可以减少到四个或完全省略）。 [Adagio]的慢板除了上述最基本的结构形式外，还有通过局部变化而产生的多种花腔。 上句有“头句腔”、“三句腔”，下句有“单过板”、“双过板”。 {Adagio}的收腔也称为“锁板”，其基本结构与普通下句相同，只是收腔速度大多逐渐减慢，并伴随着一段短暂的插曲。关闭腔体的声音。 【慢板】的速度比较灵活，可以根据内容的不同情绪使用快、中、慢的速度。

　　流水板也是豫剧常用的板型之一，可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水接板等。 歌唱一般采用直线形式。 可以根据需要改变不同的速度。 曲调比较自由灵活，旋律流畅，节奏舞动，既适合表达欢快、热闹的场面，也适合表达压抑、悲伤的情绪。 它还衍生出叠板、二锣钻等，其主要特点是旋律中跨小节有很多切分节奏。 无论是歌声的起伏，还是歌声旋律的起伏和转折，大多出现在眼位。 【流水半】上句有比较自由的去声，下句有“5”或“1”音。 在普通的上下句结构中，随着唱腔最后一句的落音，通常会有后续。 它的前奏和间奏与【埃尔巴班】基本相同，只是春天的头部不同。 流板的启闭形式有多种。 流水板的关键附属板型主要有【流水连接板】和【二锣赞子】等。

　　飞板又称“无板”，无板无眼，节奏自由。 是浪羽式唱腔的一种，属于松板类。 此外，还有滚白、植板、呼板等，也有“哭韵”、“兴韵”、“厥韵”三种格式。 “哭韵”表达悲伤、哀叹； “兴韵”多用于叙述，“绝韵”则适宜表达果断、激昂的情感。一般飞宴所用的唱腔较短，四、六、八句可转入其他班子。风格。

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　　以上四类歌词一般采用“三、三、四”节奏的交叉句，或“二、二、三”节奏的七字句。 有时会使用一些字数不同的长句和短句。 如《二八版》中的瓜大嘴以五言句为主，《飞版》中的滚白则是以歌白为主的散文句型。

　　豫剧历来以唱功着称。 其唱腔流畅，节奏清晰。 近年来，演员多以真声演唱，一般都能吐字清晰、流畅，观众容易听清。 加之表演细腻、真实感人，措辞通俗易懂，因而成为梆子戏体系中最具吸引力的剧种。 如今，豫剧不仅遍布全省，还辐射到周边省份及甘肃、青海、天津、吉林、江苏、新疆、西藏等省、市、自治区，并在各地组建了许多专业剧团。

　　豫剧伴奏乐队过去有“一鼓、二锣、三弦、八梆钹”的说法。 早期的豫剧还用四把大扇（大钹、大钹）和尖子号（管长约1米）作为乐器，营造雄伟、热烈的气氛。 建国后，武术场一般由鼓板（班鼓、手板）、大锣、钹（手钹）、二锣、拍板、小钹（铜板）、风锣组成、大阴鼓、木鱼、铃触等打击乐器组成，其中以前六种最为常用。 The early Wenchang musical instruments included the three-stringed Pi Om, Yue Qin, etc., and later the Lao (ie banhu), Erhu, Pipa, transverse flute, suona, sheng, etc. were added. Banhu has become the main string of Henan Opera. After the founding of the People's Republic of China, some Western musical instruments were added, such as large violins, brass pipes, woodwinds, etc.

　　 In the early days, the main instruments of Henan opera band were Daxian (octagonal yueqin, played by a player who also played suona), Erxian (bamboo or wooden qin tube with a high-pitched small banhu with a Mongolian paulownia wood surface) and Sanxian (plucked instrument). After the 1930s, the big string and the second string were gradually abandoned, and the alto banhu (commonly known as "ladle") was used as the main string. After the 1950s, erhu, pipa, bamboo flute, sheng, mongzi, cello, etc. were gradually added to the general literary scene. Some also added pendants, guzheng, etc. Some also add violins, violas, and Western brass and woodwind instruments to form a Chinese and Western mixed band. There are more than 300 traditional accompaniment tunes in Henan Opera, including more than 130 suona tunes, more than 20 transverse flute tunes, and more than 170 silk string tunes.

　　 The commonly used Suona tunes are: [Spring Comes], [Dahan Dongshan], [Xiaohan Dongshan], [Big Taohong], [Little Taohong], [Big Kaimen], [Small Kaimen], [Great Wind into the Pine], [ Small wind enters the pine], [Wen Erfan], [Wu Erfan], [Shuilongyin], [Xinshuiling], [Folding osmanthus branches], [Yan Jialing], [Slope sheep], [Red embroidered shoes], [Suona Skin], [Doll], etc.

　　 Commonly used transverse flute tunes include: [Chao Tianzi], [Wu Liu Wu], [Crying for the Emperor], [Yunxiao Song], [Pomegranate Flower], [Hua Chao Yuan Ge], [Hundred Birds Facing the Phoenix], [Chicken Climbing Slope] ], [Small opening], etc.

　　 Commonly used silk string music cards include: [Small Garden], [Nine Links], [Hua Wrong Character], [Little Red Shoes], [Bitter Joy], [Lang Tao Sha], [You Gourd], [呓怓], [Abacus], [Marriage], etc.

　　 The main musical instruments used in the Henan Opera Band include bangu, hall drum, large gong, hand cymbals, small gongs and clappers. There are three categories of gongs and drums in the martial arts arena of Henan Opera: 1. The opening gongs and drums, mainly composed of [Hong Jia Guan], [Mao Bian], [Bao Lao Cui], etc. 2. Gongs and drums that match the performance movements and set off the stage atmosphere. Most of them are the same as Peking Opera, but some have different names. Commonly used ones include various forms of [one gong], [two gongs], [three gongs], [head closing], [four head strikes], [emergency wind], [battlefield], etc. 3. The gongs and drums in the singing have outstanding characteristics of the opera. The more commonly used ones are [], [], [windward], [to take off boots], [turn nail], etc. In the flow board category, there are various types of [flow head] and [drop of oil], etc. In the loose board category, there are various types of [non-board head], [rolled white], etc. The Erbaban type of gongs and drums has the most abundant beats, and is divided into two categories: single drum strips and double drum strips. In addition to [string hammer], [long gong], etc., which have both, the commonly used ones in single drum strips are [inside-out], [outside-out], etc., and the commonly used ones in double drum strips are [five-nail hammer], [ Bang Zi Sui], [Wind stirring snow], etc. Including the various gongs and drums in other attached plate singing styles, there are no less than a hundred types in total.

　　 The main characteristic instruments of Yu Opera are as follows:

　　 1. The banhu and qintong are half coconut shells, covered with paulownia boards. After the 1960s, the original leather strings (inner strings) and silk thick old strings (outer strings) were generally replaced by metal strings. Wear a brass finger cap when playing.

　　 2. Xiaosanxian, a plucked instrument. Three metal strings, the speaker is covered with a thin paulownia board, and is played with a hard plectrum. Wear a finger cap on the left hand. The tone is bright, especially the vibrato-slide playing method is quite distinctive.

　　 3. Fang Sheng, usually 14 tubes.

　　 4. Menzi and double-reed wind instruments, with eight holes and deep and rich pronunciation, are often used to accompany tragic and tragic arias or scenes.

　　 In the singing tunes of Henan Opera, the East Henan Tune and the Western Henan Tune have the same pitch, and some parts of the Tune often have a five-degree upward rotation of the palace, that is, the phenomenon of "taking the sign as the palace"; In some parts of the body, the palace often rotates five degrees downward, which is the phenomenon of "taking the clear angle as the palace". In the traditional singing method of Henan opera, the male and female voices basically have the same tune. False voices are mostly used in singing in eastern Henan tunes, while real voices are more commonly used in western Henan tunes, and "explosion sounds" are mostly used in net voices. In the past, both Yudong Tune and Henan West Tune had a method of turning up the octave to perform the tune in falsetto, which was called "pseudo tune" or "箴".

　　 The characteristics of Henan Bangzi opera mainly focus on the libretto and dynamics, which are purely in line with the customs of Henan, and are loved by the audience. The action blends together. Although it is somewhat tacky, it has a tacky style and a tacky taste. The lyrics of Henan Opera should not focus solely on classical Chinese, but should match the tone and rhythm of the play first. His narration is full of emotions, joy, anger, sorrow and joy, euphemistic and tortuous, emotional and rational, and has great influence. It is mixed with dialects and can be understood by everyone. Henan Opera has the advantages of being enduring and loved by the masses: (1) Strong entertainment. 。 After working for many days, during the New Year celebrations, many people crowded together to listen and watch, and they felt infinitely relaxed and happy. (2) The form of approaching the masses is simple, the performance is real, the stage image is closer to the actual life of farmers, and is in line with the taste of the working people. (3) Easy to understand and learn. The tune is simple, the words are popular, and it is easy to understand and learn. (4) It is full of local accent, high-pitched and tough, and has a generous and straightforward expression. It is a local opera that expresses the people of Henan.